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Sexta-feira, Julho 30, 2004 |
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Terça-feira, Maio 25, 2004 |
Em 24 de outubro de 2003, no Se7e Causas, eu havia escrito algo sobre um então recente lançamento nos Estados Unidos. Tratava-se de Kill Bill vol. 1, o 4º filme de Quentin Tarantino. Nos States, ele teve sua estréia em 12 de outubro de 2003, e no Brasil estava agendado para 12 de dezembro daquele ano, mas com vários outros adiamentos, o filme chegou aos cinemas brasileiros agora, em 23 de abril de 2004.
Tal atraso permitiu que muita gente buscasse a versão alternativa, que se me permitem, pego o título da reportagem de Kleber Mendonça Filho, do Cinemascópio, "Kill Bill vol.1.mpeg / downloading...". Confesso que fiquei tentado em assistir depois de baixá-lo usando um programa de 2P2, mas resisti e esperei até a sua chegada nos cinemas. Assim como achou o Kleber, tambem acho: foi melhor.
Poder ouvir a trilha sonora, recheada de baladas dos anos 70 no cinema foi demais. O que é típico de Tarantino. Os closes nos olhos, o movimento da câmera, os diálogos cômicos e a edição. Tarantino provou mais uma vez que é autentico, mesmo quando faz um filme homenageando os antigos filmes de western e kung-fu.
Para quem não conhece a história do filme, trata-se de um drama de vingança. No dia do seu casamento, A Noiva (Uma Truman, o nome do seu personagem não é revelado) é atacada pelo Esquadrão de Assassinos Víbora Mortal, que seu noivo, o Bill e ela masma fazia parte. Ela, grávida, acaba não morrendo e fica em estado de coma durante quatro anos. Quando acorda, as memórias ainda são recentes como se tudo tivesse acontecido um dia antes. A Noiva decide partir para a vingança.
Como o custume de Tarantino, ele breca (ou estimula) a ação mostrando os acontecimentos fora da ordem cronológica e apresenta cada um dos membros do Esquadrão de forma diferente. Particularmente para a personagem de Luci Liu, a O-Ren Ishii. Codinome: Boca de Algodão. A seqüência em que a origem dela é contada, em anime, é fantástico. Tal resultado não poderia ser atingido usando atores reais. Tamanha brutalidade das cenas. Mais um ponto para Tarantino. O filme foi considerado por muitos o mais violento já realizado. Mas vamos ponderar um pouco. O filme é exagerado, e é um exagero proposital. A forma que o sangue esguiha das cabeças ou traços decepados é absurda, assim como os pulos de Yun-Fat Chow e Zizi Zhang em O Tigre e o Dragão. Tal violência não pode ser levada a sério.
Mas pulando esses conceitos, a cena mais "brutal" é onde A Noiva desafia mais de 80 capangas de O-Ren. Nesse momento a projeção é monocromárica, e se Tarantino fez isso para não causar muito impacto, "escondendo" o vermelho de sangue ou se simplesmente para melhorar a fotorafia, o fato é que ficou brilhante. Mais ainda quando as luzes são apagadas e vemos somente os traços dos personagens, com o efeito back-light.
O filme termina no meio da história, deixando muitos ainda com mais vontade do segundo capítulo. Quem sabe um "Kill Bill vol.2.mpeg / downloading..." para ajudar? o fato é que o Kill Bill vol. 2 está agendado para estrear no Brasil em 22 de outubro de 2004, enquanto nossos amigos norte americanos já podem ver desde 16 de abril. Novamente somos o útimo país que irá ver o filme. Tudo isso graças à ganância da Miramax, que nos faz pagar dois ingressos para assistir um único filme. Em em seus lançamentos em DVD não será diferente. Após lançar o volume 2 para as prateleiras, o estúdio pretende lançar box com so dois filmes com extras não contidos nos dois anteriores. É a tecnologia sendo usada contra nós, consumistas.
à espera  |
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Quarta-feira, Abril 28, 2004 |
E saiu a lista dos indicados ao MTV Movie Awards 2004. O prêmio, que costuma ser o mais divertido, tem as indicações de Melhor Cena de Ação, Melhor Beijo, Melhor Comediante e muitos outros não convencionais pelos outros prêmios.
Este ano a cerimônia irá ocorrer dia 5 de junho, no Sony Studio, na Califórnia. Piratas do Caribe levou mais indicações, com 6, incluindo Melhor Ator e Melhor comediante para Johnny Depp. Em seguida estão Como se Fosse a Primeira Vez e X-MEN 2, com 4 indicações cada. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei recebeu 2 indicações: Melhor Seqüência de Ação, pela batalha de Gondor e Melhor Filme.
Um grande favorito no prêmio é o ator Jim Carrey, que, contando com esse ano, recebeu 13 inicações, e destas, recebeu o prêmio em seis. Em 1995, ele recebeu nada mais, nada menos que 5 indicações, entre Melhor Dupla, Melhor Comediante e Melhor Beijo (por Debi e Lóide), Melhor Dança e Melhor Comediante (O Máscara). Mas este ano, ele tem uma forte concorrente. É a Dory, de Procurando Nemo (versão original dublada por Ellen DeGeneres).
A MTV americana irá exibir a cerimônia de entrega em 10 de junho. A MTV Brasil ainda não divulgou a data de exibição, que também deverá ocorrer em junho. Enquanto isso, confira os indicados:
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Melhor Filme
» Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» Como se Fosse a Primeira Vez
» X-Men 2
» Procurando Nemo
Melhor Ator
» Johnny Depp, por Piratas do Caribe
» Tom Cruise, por O Último Samurai
» Adam Sandler, Como se Fosse a Primeira Vez
» Bill Murray, Encontros e Desencontros
» Jim Caviezel, A Paixão de Cristo
Melhor Atriz
» Halle Berry, por Na Companhia do Medo
» Drew Barrymore, por Como se Fosse a Primeira Vez
» Charlize Theron, por Monster
» Queen Latifah, por A Casa Caiu
» Uma Thurman, por Kill Bill: Vol. 1
Melhor Comediante
» Jim Carrey, por Todo Poderoso
» Will Ferrell, por Um Duende em Nova York
» Ellen DeGeneres, por Procurando Nemo (dublagem da personagem Dory)
» Johnny Depp, por Piratas do Caribe
» Jack Black, por Escola de Rock
Melhor Dupla
» Adam Sandler e Drew Barrymore, em Como se Fosse a Primeira Vez
» Will Smith e Martin Lawrence, em Bad Boys II
» Johnny Depp e Orlando Bloom, em Piratas do Caribe
» Jack Black e School of Rock Band, em Escola de Rock
» Ben Stiller e Owen Wilson, em Starsky & Hutch - Justiça em Dobro
Melhor Vilão
» Demi Moore, em As Panteras Detonando
» Lucy Liu, em Kill Bill Vol. 1
» Kiefer Sutherland, em Por um Fio
» Geoffrey Rush, em Piratas do Caribe
» Leatherface, em O Massacre da Serra Elétrica
Revelação Masculina
» Ludacris, por + Velozes + Furiosos
» Cillian Murphy, por Extermínio
» Shia LaBeouf, por Holes
» Shawn Ashmore, por X-Men 2
» Omarion, por You Got Served
Revelação Feminina
» Lindsay Lohan, por Sexta-Feira Muito Louca
» Scarlett Johansson, por Encontros e Desencontros
» Keira Knightley, por Piratas do Caribe
» Jessica Biel, por O Massacre da Serra Elétrica
» Evan Rachel Wood, por Aos Treze
Melhor Beijo
» Jim Carrey e Jennifer Aniston, em Todo Poderoso
» Keanu Reeves e Monica Bellucci, em Matrix Reloaded
» Charlize Theron e Christina Ricci, em Monster
» Owen Wilson, Carmen Electra e Amy Smart, em Starsky & Hutch
» Shawn Ashmore e Anna Paquin, em X-Men 2
Melhor Sequência de Ação
» Perseguição pela Freeway, em Bad Boys II
» Fuga da Mongólia, em As Panteras Detonando
» Batalha em Gondor, em O Retorno do Rei
» Perseguição de caminhão, em O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas
Melhor Luta
» Queen Latifah versus Missi Pyle, em A Casa Caiu
» Uma Thurman versus Chiaki Kuriyama, em Kill Bill Vol. 1
» Keanu Reeves versus Hugo Weaving, em Matrix Reloaded
» The Rock versus Kontiki Rebels, em Bem-Vindo à Selva
» Hugh Jackman versus Kelly Hu, em X-Men 2
Melhor Sequência de Dança
» Ben Stiller e Jennifer Aniston (hot salsa dance), em Quero Ficar com Polly
» Seann William Scott (disco dance-off), em American Pie - O Casamento
» Steve Martin (in da club), em A Casa Caiu
» Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu (burlesque revue), em As Panteras Detonando
» Omarion, Marques Houston e as Lil Saints Dance Crew (the big bounce), em You Got Served
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Terça-feira, Março 23, 2004 |
A arte de copiar
Nada se cria. Tudo se copia. Essa poderia ser uma regra usada pela Microsoft. Mas, infelizmente, no mundo cada vez mais as pessoas apelam para fórmulas já elaboradas e partem para uma adaptação, uma pequena modificação, mas seguindo sempre a receita escrita por outras pessoas.
No cinema isso é regra, e não exceção. Esta cada vez mais difícil apreciar uma boa idéia, e os filmes tendem a nascer a partir de um outro filme. Pra falar a verdade, isso é até natural quanto se trata de imitar um filme que marca uma época, como podemos testemunhar com The Matrix. Mas aqui o que eu quero abortar são as seqüências desnecessárias que o cinema produz.
Quando um filme torna-se um sucesso (entenda-se como lucrativo), é quase inevitável que seja realizada uma seqüência, um "PARTE 2", um "RETORNO", um "A MISSÃO" ou quem sabe, mais tarde, um remake. Uma vez perdida isso pode até dá certo. O resultado final pode ser até lucrativo, mas o produto, que é o filme, geralmente é ruim.
É tão evidente que até quem sabe fazer cinema cai na armadilha. Basta ver o grande filme que é O Parque de Dinossauros e o fiasco que foi O Mundo Perdido, ambos dirigido por Spielberg. O primeiro roteiro não foi feito pensando numa seqüência, mas como eu falei antes, o filme fez sucesso e os engravatados da indústria cinematográfica apelaram para mais um e como se não bastasse, uma terceira parte.
Podemos citar, claro, alguns filmes em que a seqüência supera o original, como O Exterminador do Futuro 2, Aliens, Star Wars: O Império Contra-Ataca, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Mas a grade maioria destes títulos já estava prevista antes do primeiro capítulo ganhar vida, e não apenas quando o seu antecessor fez sucesso.
Dr. Dollitle, O Professor Aloprado, Pânico, Todo Mundo em Pânico, O Parque dos Dinossauros são só alguns exemplos de que suas idéias deveriam parar por aí. Mas como nada, tudo se copia, um sucessor é produzido e assim caminha a humanidade.
Que um raio sobre a cabeça de quem ousar mexer em Amnésia, A Lista de Schindler, Os Suspeitos, Pulp Fiction - Tempo de Violência, Sinais, Clube da Luta ou em tantos outros filmes brilhantes que não merecem ser imitados, nem refilmados. |
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Quarta-feira, Março 10, 2004 |
Por mais que uma história seja boa, é necessário saber contá-la. Sem um roteiro bem escrito e uma edição bem feita, a boa história não será tão boa assim ou pode terminar sendo uma porcaria sem sentido. O que também é verdade é a recíproca. Não quero dizer que uma porcaria pode se tornar uma boa história sendo contada de uma maneira correta, mas uma história simples, bem escrita e bem editada, pode impressionar e intrigar.
É o que acontece com o filme Amnésia (Memento). Leonard Shelby (Guy Pearce) é um investigador de seguros que sofre um trauma neurológico depois que um marginal o ataca enquanto tentava salvar (em vão) a vida de sua mulher, também vítima do mesmo marginal. O trauma o torna incapaz de lembrar de acontecimentos que aconteceram há mais de 15 minutos e sua última lembrança é justamente a morte da esposa. Inconformado pela perda, Leonard tenta descobrir a identidade do assassino da mulher em busca de vingança. Uma história simples, mas como é contada de trás pra frente (um ótimo trabalho de edição de Dody Dorn), de simples o filme se torna singular.
O filme, dirigido por Christopher Nolan (que também dirigiu o ótimo Insônia) bate de frente com a tendência atual de Hollywood, que é de fazer filmes que subestimam o nosso intelecto. Como a história é contada de trás pra frente, logo conhecemos o seu final, quando Leonard mata o assassino de sua mulher. O que acompanhamos em seguida é o processo de investigação que o levou a encontrar o seu suspeito. Sempre retrocedendo cronologicamente, como se fôssemos também incapazes de lembrar o que aconteceu antes. Para solucionar o problema da sua situação, Leonard tatua o corpo com diversas anotações de sua investigação e usa fotografias para poder lembrar de pessoas e anotações nas fotos para saber se deve ou não confiar nelas. Isso impede - mas nem sempre - que alguém se aproveite da sua situação.
Entre a trama da investigação, podemos ver o drama e sofrimento que Leonard vive (afinal, para ele a esposa acabou de morrer), e curtir alguns momentos cômicos, como quando Leonard se encontra correndo, mas não sabe ao certo se está perseguindo ou sendo perseguido.
Até que a tensão do filme termine e a história tenha um começo, somos surpreendidos com um final revelador, que nos faz pensar em muitos detalhes e fazer muitas perguntas, que somente serão respondidas vendo o filme novamente. Afinal, qual é a verdadeira relação entre Leonard e a história de Sammy Jankis, que Leonard a lembra sempre para lembrar de sua situação (Ora, como ele poderia saber de sua amnésia se não se lembra).
Indicado ao Oscar de Edição e Roteiro Original e sem receber nenhum, Amnésia pode até ser demais para a comportada Academia, que prefere premiar filmes conservadores ou super produções. É difícil premiar um roteirista/diretor estreante com um filme simples que foi filmado durante 25 dias.
Mas não faz falta. Oscar não prova nada realmente. Para quem sente falta dos filmes de Tarantino ou David Fincher, Amnésia faz de Nolan um novo membro do grupo. |
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Segunda-feira, Março 01, 2004 |
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Orcs e elfos dominam o Oscar
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei confirma o favoritismo recebendo 11 prêmios, inclusive o de Melhor diretor e
Melhor Filme. Eu nunca pensei em dizer isso, mas "TÁ DOMINADO, TÁ TUDO DOMINADO!". Gondor está em festa. Valeu pelo esforço
de Peter Jackson e das milhares de pessoas envolvidas.
Por outro lado, o brasileiro Cidade de Deus voltou para a casa com as mãos vazias. Mas isso não faz nenhum mal,
pois estamos bem convendidos que o filme de Fernando Meireles fez bonito como nenhum filme nacional já fez. Seria covardia
pedir demais. Não perdemos nada, e sim ganhamos, ganhamos respeito. Também não fomos felizes no Melhor Curta Animado.
Perdemos para Harvie Krumpet.
Afinal, este Oscar não teve nenhuma surpresa. Talvez de O Retorno do Rei ganhar todos os prêmios ao que foi
indicado. Melhor não poderia ser para a New Line, estúdio que arriscou a proposta de Peter Jackson. Bem... Trabalho comprido.
Vamos aos premiados:
Melhor Ator Coadjuvante - Tim Robbins por Sobre Meninos e Lobos
Melhor Direção do Arte - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Longa de Animação - Procurando Nemo
Melhor Figurino - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Atriz Coadjuvante - Renée Zellweger por Cold Mountain
Melhor Curta - Two Soldiers
Melhor Curta de Animação - Harvie Krumpet
Melhor Efeito Visual - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Maquiagem - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Som - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Edição de Som - Mestre dos Mares
Melhor Documentário de Curta-Metragem - Chernobyl Heart
Melhor Documentário - The Fog of War
Melhor Trilha Sonora - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Montagem - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Canção - Into The West, do filme O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Filme Estrangeiro - As Invasões Bárbaras, do Canadá
Melhor Fotografia - Mestre dos Mares
Melhor Roteiro Adaptado - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Roteiro Original - Encontros e Desencontros
Melhor Diretor - Peter Jackson por O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Atriz - Charlize Theron por Monster
Melhor Ator - Sean Penn por Sobre Meninos e Lobos
Melhor Filme - O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei
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Domingo, Fevereiro 29, 2004 |
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Bem, não é nenhuma novidade. Contrato de Risco foi o pior filme de 2003. O filme feito pelo então casal Ben Affleck e Jennifer Lopez faturou a maioria dos prêmios do Framboesa de Ouro. O Prêmio que acontece um dia antes da cerimônia da entrega do Oscar, divulgou os seus "vencedores". Veja a lista, logo abaixo:
Pior filme
» Contato de Risco
Pior ator
» Ben Affleck, por Demolidor, Contato de Risco e Paycheck
Pior atriz
» Jennifer Lopez, por Contato de Risco
Pior ator coadjuvante
» Sylvester Stallone, Espiões 3D
Pior atriz coadjuvante
» Demi Moore, por As Panteras Detonando
Pior casal do cinema
» Ben Affleck e Jennifer Lopez, por Contato de Risco
Pior desculpa para fazer um filme
» O Gato
Pior remake ou seqüência
» As Panteras Detonando
Pior diretor
» Martin Brest, por Contato de Risco
Pior roteiro
» Martin Brest, por Contato de Risco
Prêmio especial por coreografia
» Travis Payne , por From Justin to Kelly
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Sexta-feira, Fevereiro 27, 2004 |
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Faltam poucos dias para o Oscar. E este pode ser meu último post antes da cerimônia começar. Tenho os meus favoritos. Para quem me conhece sabe que torço para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Peter Jackson para Melhor Diretor, por ter dado vida a obra de Tolkien, e gostaria que Cidade de Deus levasse o prêmio de Melhor Edição. Todos temos nossos favoritos e os melhores eleitos, mas receber o maior prêmio do cinema mundial é também o que todos almejamos para nossos filmes.
Abaixo estão algumas curiosidades sobre a cerimônia. Alguns cômicos, outros vergonhosos. Divirta-se.
Dois filmes já foram protagonistas de um feito inglório: receber o incrível número de onze indicações cada e terminar a noite sem levar um único Oscar: Momento de Decisão (1977) e A Cor Púrpura (1985).
Em 1934, o comandante Will Rogers abriu o envelope com o nome do melhor diretor e chamou, entusiasmado: "É meu amigo Frank!". Frank Capra estava quase no palco quando viu que o premiado era Frank Lloid. "Foi o caminho mais longo da minha vida", disse Capra, referindo-se ao retorno ao seu lugar.
O único que não abriu a boca para agradecer por seu Oscar foi Ray Milland, que em 1945 apanhou o prêmio, inclinou a cabeça e saiu calado. Detalhe: ele não ganhou esse Oscar fazendo cinema mudo.
Em 1941, duas irmãs que sempre se detestavam foram finalistas: Olivia de Havilland e Joan Fontaine. Joan venceu Olivia, que saiu emburrada e nem se quer cumprimentou a irmã.
Em 1930, Norman Sheaver posou com o Oscar dois dias antes da cerimônia de entrega. Isso provocou a idéia de lacrar os envelopes até a cerimônia. A propósito: Norma foi premiada.
Greer Garsonl fez nascer uma regra obedecida até hoje: os premiados não devem agradecer por mais de 60 segundos. É que, em 1943, ela fez um discurso de quase meia hora, embora jure que foram só 5 minutos.
Em 1938, Alice Brady quebrou o pé e não compareceu à festa. Mas uma mulher subiu ao palco e recebeu por ela o Oscar de coadjuvante. Só que a desconhecida sumiu com o Oscar... que jamais foi encontrado.
Apenas quatro categorias permanecem inalteradas desde a primeira premiação do Oscar: Filme, Diretor, Ator e Atriz. As outras não existiam ou mudaram de nome uma ou mais vezes.
A Malvada e Titanic são os filmes com o maior número de indicações ao Oscar, 14 cada.
O primeiro dos 2 empates da história do Oscar aconteceu na categoria de Melhor Ator, em 1932. Wallace Beery (O Campeão) e Fredric March (O Médico e o Monstro) dividiram o prêmio. Como o resultado foi imprevisto, a Academia tinha um Oscar a menos para a cerimônia. Mandaram um emissário buscar outra estatueta às pressas. Em 1969, Katharine Hepburn (O Leão no Inverno) e Barbra Streisand (Funny Girl, a Garota Genial) também empataram na categoria de Melhor Atriz.
Tatum O'Neal foi a criança mais nova a receber um Oscar, aos 10 anos, como atriz coadjuvante no filme Lua de Papel (1973). Shirley Temple, com apenas 6 anos, ganhou uma míni-estatueta simbólica em 1935 por sua contribuição ao cinema. Uma das mais recentes premiadas, a neozelandesa Anna Paquin, Melhor Atriz Coadjuvante de 1994, teria problemas para assistir ao filme de que participou, O Piano, em seu país. Ele é proibido para menores de 16 anos. Na ocasião em que recebeu o prêmio, ela estava somente com 11.
Geroge C. Scott (Patton) se recusou a receber o Oscar em 1971 por não concordar com o caráter de competição imposto pela Academia. Em 1961, ele já havia pedido que retirassem seu nome da lista de indicações.
Antony Quinn teve a atuação mais curta premiada com um Oscar em 1957. Em Sede de Viver, ele apareceu na tela por 8 minutos e faturou o troféu de Melhor Ator Coadjuvante.
Geraldine Page, Melhor Atriz em 1986 (Regresso pra Bountiful), demorou alguns bons segundos para se levantar da poltrona e se dirigir ao palco. Mas não foi por causa da emoção. Ela não conseguia encontrar seus sapatos embaixo da poltrona.
Quem roubou a cena na cerimônia de 1992 foi Jack Palance. Ele comemorou a vitória como Melhor Ator Coadjuvante (Amigos, Sempre Amigos) fazendo flexões com um só braço pra mostrar que ainda estava em forma.
Os envelopes selados, com os nomes dos vencedores, apareceram pela primeira vez na cerimônia de 1941. A expressão "The winner is" (o vencedor é) foi substituída por "The Oscar goes to" (o Oscar vai para) em 1989. Dessa maneira não se dava a entender que os outros eram perdedores.
FONTE: Revista SET e arquivo pessoal.
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Terça-feira, Fevereiro 17, 2004 |
Estes últimos dias assisti alguns filmes, mas por enquanto não irei postar sobre eles. Por enquanto, vai aí uma pitada de humor em cima do favorito ao Oscar. Afinal de contas, não faz mal algum.
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Sexta-feira, Fevereiro 13, 2004 |
Hoje é Sexta-feira 13, galera
Eternamente copiado e duplicado (com dez seqüências - onze se contar com o recente Freddy vs. Jason, o gênero de terror definido de Sexta-feira 13 popularizou inúmeras técnicas e temas que agora são clichês: assassinatos ainda mais ensangüentados, uma localização remota como uma floresta, elenco anônimo, e claro, se você fizer sexo, você encontrará seu final nas mãos de algum psicopata maluco. O enredo é sempre uma lenda urbana requintada: um grupo de espertos adolescentes decidem reabrir o Acampamento Crystal Lake, que há 20 anos atrás foi fechado depois de vários assassinatos terem ocorrido. E agora você pode ir para lá acompanhado de outros adolescentes e ser apanhado por uma noite escura e tempestuosa onde os carros não pegam e as linhas telefônicas não chegam. O filme fez surgir um enredo engenhoso, com o fim recheado de ação e adrenalina que Brian De Palma copiou para fazer Carrie - A Estranha, fazendo os espectadores gritarem assim como o elenco. Do elenco jovem (muitos de quem raramente foram vistos na tela grande novamente), podemos ver Kevin Bacon, que se torna protagonista dos chocantes assassinatos. Logo após de fazer sexo, claro.
Fonte: IMDb - The Internet Movie Database
Assisti meus primeiros Sextas-feiras antes de completar dez anos. Acho que o primeiro foi o Sexta-feira 13 - Parte 6 - Jason Vive, no qual ele volta a viver(?) depois que dois adolescentes abrem o seu túmulo. Não preciso dizer que morria de medo. A lua cheia sobre o cemitério me fazia correr do quarto. O clima de suspense não me trazia sossego quando dormia. "Jason está em baixo da cama", pensava eu.
Mas com o tempo me livrei dessa nóia que me perseguia e os filmes com o assassino do Crystal Lake não assustam mais. Pelo contrário. A nona e a décima seqüência foi um fiasco sem precedentes. O filme em si causa mais terror do que todos os outros juntos. Não que seja um bom filme de terror, e sim que foi um filme terrível de se ver. Jason em vermes e no espaço. Muita balela.
Tudo bem que o filme de terror adolescente nos trouxe Pânico, mas o estilo já perdeu o embalo. Hoje nos resta o diretor que tem o sexto sentido, M. Night Shyamalan. Com suas obras O Sexo Sentido, Corpo Fechado e Sinais, um sucessor de Alfred Hitchcock nos fez sentir medo no cinema mais uma vez.
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Segunda-feira, Fevereiro 09, 2004 |
Em mês de Oscar, ao invés de falar dos filmes indicados eu irei falar em outros que fizeram bonito no passado (pois seria covardia, já que eu faço torcida organizada para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei). E em "fazer bonito" não me refiro ao filmes que ganharam o Oscar de melhor filme, e sim que se destacaram no evento.
E no ano de 1994, um segundo filme de um diretor independente chamou a atenção da academia com seu roteiro ousado, violento e recheado de humor negro, onde podemos ver dois capangas de um gangster mafioso conversando sobre hamburgeres, milk shakes e execução sumária antecedida de passagens bíblicas. Resultado: Sete indicações ao Oscar de 1995: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Ator para John Travolta, Melhor Ator Coadjuvante para Samuel L. Jackson, Melhor Atriz Coadjuvante para Uma Thurman e Melhor Edição.
Pulp Fiction - Tempos de Violência, de Quentin Tarantino, prova que um elenco formado por bons atores não basta para se fazer um bom filme. Além do lógico, que é a história, é preciso alguém para contá-la. E a visão pessoal de um diretor sobre um determinado tema é vital no produto final de seu trabalho. Seus métodos, estilos e até sua forma de lidar com os atores é de total relevância.
Em uma década que inclui filmes como A Lista de Schindler, Os Suspeitos, Um Sonho de Liberdade, Clube da Luta, Silêncio dos Inocentes e Beleza Americana, arrisco a me dizer que pra mim Pulp Fiction foi o melhor. Com um time de atores que incluia John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Eric Stoltz, Ving Rhames, Uma Thurman, Harvey Keitel e Rosana Arquete, Tarantino nos conta a história dos dois capangas (Travolta como Vicent Vega Jackson como Jules Winnfield) e diálogos sobre McDonald's, cultura pop, mulher do chefe, drogas e muito palavrão.
Com diálogos afiados e personagens estereotipados, o filme é uma explosão de violência, ironia e humor nergo. Parece que cada personagem foi feito para o seu referido ator. Tarantino traz John Travolta novamente para o estrelato, quando este último faz o papel do mafioso ligadão e com estilo. Sem falar do Samuel L. Jackson em um dos seus melhores papéis. Na pele de Jules, ele é destemido e ameaçador, com fogo nos olhos.
Na ocasião, o filme de Tarantino ló levou o prêmio de Melhor Roteiro, escrito pelo próprio. Mas o filme arrecadou vários outrso prêmios ao redor do mundo, como o Globo de Ouro, Palma de Ouro e Cannes.
Pulp Fiction é uma prova que cinema se faz com idéias, e não com dinheiro (o filme custou 8 milhões, Travolta recebeu apenas US$ 150 mil e o filme faturou mais de 200 milhões em bilheteria no mundo). Pulp Fiction é uma prova que ainda há vida inteligente em Hollywood. Obrigado, Tarantino. |
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Quinta-feira, Fevereiro 05, 2004 |
 "Eu luto sozinha contra a escuridão, na mais profunda escuridão, e só eu sei o que isso significa". Quando a personagem de Virginia Woolf declara sua situação na adaptação do premiado livro As Horas para o cinema, percebemos seu sofrimento e angústia da qual é obrigada a passar quando muda para uma monótona cidade depois de enfrentar graves problemas psicológicos.
O filme, dirigido por Stephen Daldry ("Billy Elliot") e inspirado no livro de Michael Cunningham, mostra períodos na vida de três mulheres em três épocas diferente justamente quando a dor da depressão domina suas vidas. Virginia (Nicole Kidman), a única personagem real da obra, está prestes a escrever o seu romance Mrs. Dalloway, no ano de 1923. Em 1951, a dona de casa Laura Brown (Julianne Moore) se sente infeliz em assumir o papel de esposa e mão perfeita enquanto lê o romance de Woolf. E, finalmente, em 2001, Clarrisa Vaughan (Meryl Streep) se torna uma versão moderna da personagem de Mrs. Dalloway ao preparar uma festa para um grande amigo e antigo amor que vítima da AIDS, está sendo homenageado por suas poesias.
Ao mostrar a vida destas três mulheres, Daldry mostra sua habilidade em contar histórias em paralelo com uma simetria impecável e, com a ajuda da edição feita por Peter Boyle, faz cada movimento de câmera, assim como cada cena e gestos dos personagens fluir com uma perfeita harmonia acompanhada da trilha melancólica composta por Philip Glass. Sem falar nos eventos em comum que acontecem nas três épocas: Decoração com rosas, detalhes nos ovos sendo quebrados, beijos entre mulheres, visitas que aparecem antes da hora prevista.
Sem explicar os motivos de cada sofrimento vivido pelas protagonistas, As Horas mostra a forma em que cada personagem tentar lidar com o próprio, mantendo as mesmas características em comum. Uma delas é tentar viver para o próximo, com exceção de Virgínia. O Sr. Woolf vive para Virginia, assim como Laura vive também para seu marido e filho Richard, e Clarissa vive para seu amigo poeta.
Quando Virginia diz que luta sozinha na escuridão, ela está falando não só por ela, mas também por Laura e Clarissa. Estas últimas também lutam sozinhas na escuridão e enfrentam as horas angustiantes de suas vidas, sempre em busca do conforto espiritual. Nicole Kidman, Meryl Streep e Jullianne Moore transmitem o clima melancólico e depressivo das suas personagens, e a presença dos coadjuvantes também são essenciais e dão mais consistência ao drama sofrido das personagens. Stephen Dillane faz o Sr. Woolf, que tenta fazer Virginia seguir os cuidados recomendados pelos seus médicos, temendo perdê-la. John C. Reilly faz o marido de Laura, que faz o papel do marido sensível, tradicional do conservadorismo que reinou na América dos anos 50. E Ed Harris interpreta o ex-namorado de Clarissa, que procura abrir seus olhos para que esta se dedique mais a sua vida, e não somente a dele.
Emocional, envolvente, angustiante e intenso, As Horas é um belo filme que, junto com o livro de Cunningham, mostra que o romance escrito por Virginia Woolf estará presente em todas as épocas, assim como o fantasma da depressão que ronda todos nós. |
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Sexta-feira, Janeiro 30, 2004 |
Fonte: e-Pipoca
Warner anuncia lançamentos mensais de 2004, como "Revolutions", "Azkaban" e "Tróia"
Confira a lista de lançamentos mensais que a Warner planeja para 2004 em DVD
Qualquer cinéfilo há de concordar que a Warner matou a pau em 2003, com Matrix Reloaded, Matrix Revolutions e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, só para nos concentrarmos em alguns blockbusters.
Agora que estes sucessos já estrearam, resta aos fãs aguardar sua chegada em vídeo e DVD - e, por isso mesmo, a Warner já conta com uma lista matadora de lançamentos para 2004. Maior prova é o pacote-preview entregue à imprensa neste final de ano.
Ainda que boa parte das datas possam sofrer alterações, a distribuidora já agendou mensalmente seus próximos produtos destinados ao consumidor doméstico. O ano começará com dois sucessos nacionais: O Homem do Ano foi agora em janeiro e Dom em fevereiro.
Em março, pinta a comédia adolescente Tudo que uma Garota Quer e, em abril, a coisa começa a esquentar com o DVD de Looney Tunes: De Volta à Ação, atualmente ainda em cartaz em alguns cinemas.
Maio, iniciando a temporada de férias em grande estilo, chega Matrix Revolutions, com extras que farão os fãs da franquia subir pela parede. Para junho, pasme, já está agendado o lançamento de O Último Samurai, com Tom Cruise, em DVD - o filme que acabou de estrear nos cinemas brazucas.
Em julho, teremos a oportunidade de rever Casseta e Planeta - A Taça do Mundo é Nossa, abrindo passagem para aquele que promete ser o campeão de sell-thru do ano: O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. Aragorn e Frodo invadem as locadoras em agosto.
Para setembro, outro longa ainda inédito: Scooby-Doo 2: Monstros à Solta. Outubro chega o aguardadíssimo blockbuster Tróia e, novembro, boas notícias para os pottermaníacos: Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban.
Interessante ressaltar o quanto a Warner, como todas as outras distribuidoras, está se mobilizando para diminuir o intervalo entre lançamento no cinema e no DVD. No caso de Azkaban, essa janela chega a menos de cinco meses.
Vale lembrar, contudo, que datas mais específicas serão anunciadas no decorrer do ano.
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Terça-feira, Janeiro 27, 2004 |
Indicados ao Oscar
Hoje, as 11h25 (horário de Brasília), foram divulgados os filmes que irão concorrer ao Oscar deste ano. O prêmio, que está em sua 76ª edição irá acontecer no dia 29 de fevereiro, em Los Angeles.
Como não havia dúvidas, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei dominou as indicações, recebendo o total de 11, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Peter Jackson, Melhor Roteiro Adaptado, uma tonelada de indicações para prêmios técnicos, incluindo mais um para Melhor Canção. Mestre dos Mares segue de perto com 10 indicações, enquanto Cold Mountain e Seabiscuit acarretaram sete cada. Cold Mountain, entretanto, ficou de fora das categorias principais, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção, recebendo somente indicações de Melhor Ator para Jude Law e Melhor Atriz Coadjuvante para Renée Zellweger (esse ano não, Nicole). Uma surpresa, já que o filme estava sendo apontado favorito para receber o prêmio de Melhor Filme. E algumas indicações já previstas foram anunciadas (Charlize Theron, Bill Murray, Diane Keaton), e a animação que quebrou alguns recordes de bilheteria, Procurando Nemo, como Melhor Filme de Animação.
E se no ano passado, reclamávamos da ausência de Cidade de Deus nos indicados ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, este ano não podemos reclamar. O filme de Zé Pequeno e Cia. levou 4 indicações! O filme concorre ao prêmio de Melhor diretor para Fernando Meirelles, como também Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Ora, se o filme é tão bom assim, por que não foi indicado no ano passado, quando suas chances de concorrer a Melhor Filme Estrangeiro eram maiores? Porque a Academia não poderia ignorar o sucesso do filme brasileiro, que conquistou o público e a crítica internacional. Mas se esse ano é mais difícil levar o prêmio, as indicações pelo menos valeram a pena. Assim mostra que entre Cassetas e Planetas e entre tantos duendes e dupla de cantores mirins, o cinema brasileiro continua em ascensão. E tem mais gente: Gone Nutty indicado ao Melhor Curta-Metragem de Animação, foi dirigido por Carlos Saldanha, brasileiro o co-diretor de A Era do Gelo. trata-se de A Aventura Perdida de Scrat que está estras do DVD do longa animado. Vamos torcer também.
A cerimônia de premiação será realizada no dia 29 de fevereiro no Kodak Theatre, em Hollywood. As 22h00 (horário de Brasília).
Melhor Filme
» Encontros e Desencontros (Focus Features)
» Mestre dos Mares (Fox/Miramax/Universal)
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (New Line)
» Sobre Meninos e Lobos (Warner Bros.)
» Alma de Herói (DreamWorks/Universal)
Melhor Direção
» Clint Eastwood, Sobre Meninos e Lobos
» Fernando Meirelles, Cidade de Deus
» Peter Jackson, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» Peter Weir, Mestre dos Mares
» Sofia Coppola, Encontros e Desencontros
Melhor Ator
» Bill Murray, Encontros e Desencontros
» Sean Penn, Sobre Meninos e Lobos
» Johnny Depp, Piratas do Caribe
» Ben Kingsley, House of Sand and Fog
» Jude Law, Cold Mountain
Melhor Ator Coadjuvante
» Alec Baldwin, The Cooler
» Benicio Del Toro, 21 Gramas
» Djimon Hounsou, Terra de Sonhos
» Tim Robbins, Sobre Meninos e Lobos
» Ken Watanabe, O Último Samurai
Melhor Atriz
» Keisha Castle-Hughes, Encantadora de Baleias
» Charlize Theron, Monster
» Diane Keaton, Alguém Tem que Ceder
» Naomi Watts, 21 Gramas
» Samantha Morton, Terra de Sonhos
Melhor Atriz Coadjuvante
» Holly Hunter, Aos Treze
» Marcia Gay Harden, Sobre Meninos e Lobos
» Patricia Clarkson, Do Jeito que Ela É
» Shohreh Aghdashloo, House of Sand and Fog
» Renée Zellweger, Cold Mountain
Melhor Filme De Animação
» Irmão Urso (Disney)
» Procurando Nemo (Disney)
» The Triplets of Belleville (Sony)
Melhor Direção De Arte
» Alma de Herói
» Girl With a Pearl Earring
» Mestre dos Mares
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» O Último Samurai
Melhor Fotografia
» Alma de Herói
» Cidade de Deus
» Cold Mountain
» Girl With a Pearl Earring
» Mestre dos Mares
Melhor Figurino
» Alma de Herói
» Girl With a Pearl Earring
» Mestre dos Mares
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» O Último Samurai
Melhor Edição
» Alma de Herói
» Cidade de Deus
» Cold Mountain
» Mestre dos Mares
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Maquiagem
» Mestre dos Mares
» Piratas do Caribe
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhores Efeitos Visuais
» Mestre dos Mares
» Piratas do Caribe
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Melhor Trilha Sonora Original
» Danny Elfman, Peixe Grande
» Gabriel Yared, Cold Mountain
» James Horner, House of Sand and Fog
» Howard Shore, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» Thomas Newman, Procurando Nemo
Melhor Canção Feita Para Um Filme
» "Into the West" - Annie Lennox, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» "A Kiss at the End of the Rainbow" - Michael McKean e Annette O`Toole, A Mighty Wind
» "Scarlet Tide" - T Bone Burnett e Elvis Costello, Cold Mountain
» "The Triplets of Belleville" - Benoit Charest e Sylvian Chomet, The Triplets of Belleville
» "You Will Be My Own True Love" - Sting, Cold Mountain
Melhor Som
» Alma de Herói
» Mestre dos Mares
» Piratas do Caribe
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» O Último Samurai
Melhor Edição De Som
» Mestre dos Mares
» Piratas do Caribe
» Procurando Nemo
Melhor Roteiro Adaptado
» Braulio Mantovani, Cidade de Deus
» Brian Helgeland, Sobre Meninos e Lobos
» Fran Walsh, Peter Jackson, Philippa Boyens, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» Gary Ross, Alma de Herói
» Shari Springer Berman, Robert Pulcini, Anti-herói Americano
Melhor Roteiro Original
» Andrew Stanton, Procurando Nemo
» Denys Arcand, As Invasões Bárbaras
» Jim Sheridan, Kirsten Sheridan, Naomi Sheridan, Terra de Sonhos
» Sofia Coppola, Encontros e Desencontros
» Stephen Knight, Coisas Belas e Sujas
Melhor Filme Estrangeiro
» As Invasões Bárbaras (Canadá)
» Evil (Suécia)
» The Twlight Samurai (Japão)
» Twin Sisters (Holanda)
» Zelari (República Tcheca)
Melhor Documentário
» Balseros
» Capturing the Friedmans
» Sob a Névoa da Guerra
» My Architect
» The Weather Underground
Melhor Documentário Em Curta-Metragem
» Asylum
» Chernobyl Heart
» Ferry Tales
Melhor Curta-Metragem
» Die Rote Jacke
» Most
» Squash
» (A) Torzija
» Two Soldiers
Melhor Curta-Metragem De Animação
» Boundin`
» Destino
» Gone Nutty
» Harvie Krumpet
» Nibbles
Correndo pela outra ponta...
Criado em 1980 pelo cínico e cinemaníaco - segundo o próprio site oficial - John Wilson, o Razzie Awards (ou Troféu Framboesa) é uma premiação (talvez esse não seja o nome apropriado) paras os piores filmes do ano. Assim como a Academia de Artes Cinematográficas realiza com a entrega do Oscar, o Razzie Awards seleciona os filmes mais bombardeados pela crítica e os elegem como os piores do ano. Mas, assim como acontece com os Oscar's, é claro que há injustiças com muitos filmes. Mas cinema é diversão, não é mesmo? E para quem não leva tudo a sério, vai receber o prêmio, como Paul Verhoeven, único diretor a ir a cerimônia e receber o prêmio de pior ditretor por Show Girls. Esse é gente fina. Eis os indicados:
Pior Filme
» O Gato
» As Panteras Detonando
» From Justin to Kelly
» Contato de Risco
» The Real Cancun
Pior Ator
» Ben Affleck (Demolidor, Contato de Risco e Paycheck)
» Cuba Gooding Jr. (Cruzeiro das Loucas, Fighting Temptations e Radio)
» Justin Guarini (From Justin to Kelly)
» Ashton Kutcher (Papai Batuta, Recém-casados e A Filha do Chefe)
» Mike Myers (O Gato)
Pior Atriz
» Drew Barrymore (As Panteras Detonando e Duplex)
» Cameron Diaz (As Panteras Detonando)
» Kelly Clarkson (From Justin to Kelly)
» Angelina Jolie (Amor Sem Fronteiras e Tomb Raider: A Origem da Vida)
» Jennifer Lopez (Contato de Risco)
Pior Ator Coadjuvante
» Anthony Anderson (Canguru Jack)
» Alec Baldwin (O Gato)
» Al Pacino (Contrato de Risco)
» Sylvester Stallone (Pequenos Espiões 3D)
» Christopher Walken (Contato de Risco e Canguru Jack)
Pior Atriz Coadjuvante
» Lanie Kazan (Contato de Risco)
» Demi Moore (As Panteras Detonando)
» Kelly Preston (O Gato)
» Brittany Murphy (Recém-Casados)
» Tara Reid (A Filha do Chefe)
Pior Casal em Cena
» Ben Affleck & Jennifer Lopez (Contato de Risco)
» Eric Christian Olsen & Derek Richardson (Débi e Lóide 2)
» Justin Guarini & Kelly Clarkson (From Justin to Kelly)
» Ashton Kutcher & Hilary Duff (Papai Batuta), Brittany Murphy (Recém-Casados) e Tara Reid (A Filha do Chefe)
» Mike Myers & pense em uma ou duas (O Gato)
Pior desculpa para um filme (conceitual, sem conteúdo)
» Mais Velozes e Mais Furiosos
» As Panteras Detonando
» O Gato
» From Justin to Kelly
» The Real Cancun
Pior remake ou sequência
» Mais Velozes e Mais Furiosos
» As Panteras Detonando
» Débi e Lóide 2
» From Justin to Kelly
» O Massacre da Serra Elétrica
Pior Diretor
» Martin Brest (Contato de Risco)
» Robert Iscove (From Justin to Kelly)
» Mort Nathan (Cruzeiros das Loucas)
» The Wachowski Brothers (Matrix Reloaded e Matrix Revolutions)
» Bo Welch (O Gato)
Pior Roteiro
» O Gato, de Alec Berg, David Mandel e Jeff Schaffer
» As Panteras Detonando, de John August e Cormac & Marianne Wibberley
» Débi e Lóide 2, de Robert Brener e Troy Miller
» From Justin to Kelly, de Kim Fuller
» Contato de Risco, de Martin Brest
Indicações por filme
Contato de Risco: 9
O Gato: 8
From Justin to Kelly: 8
As Panteras Detonando: 7
Cruzeiro das Loucas, Debi e Lóide 2, Recém-Casados, A Filha do Chefe, The Real Cancun: 2 cada.
Fontes: Cine Click, Razzie Awards, IMDb, Cinema em Cena. |
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Segunda-feira, Janeiro 26, 2004 |
E ontem ocorreu o Globo de Ouro 2004. O prêmio, considerado ser um preview do Oscar, foi realizado no Beverly Hilton Hotel, na Califórnia, às 23h (horário oficial do Brasil) e exibido no brasil pelo canal Sony. O filme Cold Mountain foi o que teve mais indicações - oito no total-, sendo considerado por muitos o favorito. Mas o grande vencedor da noite foi O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.
 O último capítulo da trilogia baseada na obra de Tolkien levou 4 estatuetas, sendo elas por Melhor Filme, Melhor Diretor para Peter Jackson, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original. "Quero prestar uma homenagem ao professor Tolkien por seu livro incrível", declarou Jackson ao receber o prêmio de Melhor Filme.
 Encontros e Desemcontros, de Sofia Coppola, levou o prêmio de Melhor Filme de Comédia, Melhor Roteiro e Melhor Ator em Filme de Comédia para Bill Murray. "Quero agradecer a Sophia Coppola por escrever um filme tão bom que qualquer ator aqui deve estar dizendo: Esse desgraçado tem muita sorte. Eu é que devia estar aí em cima com essa coisa", brincou o ator.
Os indicados ao Oscar irão ser divulgados amanhã, e irá ocorrer no dia 29 de fevereiro. As chances de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei levar os prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção são grandes. Vamos aguardar.
O prêmio não é voltado apenas para os filmes, e sim também para os seriados de televisão. A série 24 Horas levou o prêmio de Melhor Série Dramática. E abaixo estão as listas das duas categoria, e em vermelho está indicando o ganhador.
Categoria Cinema |
Melhor Filme - Drama
» Cold Mountain
» O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
» Master and Commander
» Sobre Meninos e Lobos
» Alma de Herói
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Melhor Filme - Musical/Comédia
» Driblando o Destino
» Peixe Grande
» Procurando Nemo
» Encontros e Desencontros
» Simplesmente Amor
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Melhor Ator - Drama
» Russell Crowe, Master and Commander
» Tom Cruise, O Último Samurai
» Ben Kingsley, House of Sand and Fog
» Jude Law, Cold Mountain
» Sean Penn, Sobre Meninos e Lobos
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Melhor Ator - Musical/Comédia
» Jack Black, Escola de Rock
» Johnny Depp, Piratas do Caribe
» Bill Murray, Encontros e Desencontros
» Jack Nicholson, Alguém Tem Que Ceder
» Billy Bob Thornton, Bad Santa
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Melhor Atriz - Drama
» Cate Blanchett, O Custo da Coragem
» Nicole Kidman, Cold Mountain
» Scarlett Johansson, Girl with a Pearl Ring
» Charlize Theron, Monster
» Uma Thurman, Kill Bill: Volume 1
» Evan Rachel Wood, Aos Treze
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Melhor Atriz - Musical/Comédia
» Jamie Lee Curtis, Sexta-feira Muito Louca
» Scarlett Johanson, Encontros e Desencontros
» Diane Keaton, Alguém Tem Que Ceder
» Diane Lane, Sob o Sol da Toscana
» Helen Mirren, Garotas do Calendário
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Melhor Direção
» Sofia Coppola, Encontros e Desencontros
» Clint Eastwood, Sobre Meninos e Lobos
» Peter Jackson, O Senhor dos Anéis
» Anthony Minghella, Cold Mountain
» Peter Weir, Master and Commander
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Melhor Roteiro
» Encontros e Desencontros
» Simplesmente Amor
» Sobre Meninos e Lobos
» Cold Mountain
» Terra de Sonhos
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Melhor Ator Coadjuvante
» Alec Baldwin, The Cooler
» Albert Finney, Peixe Grande
» William H. Macy, Alma de Herói
» Tim Robbins, Sobre Meninos e Lobos
» Peter Sarsgaard, Shattered Glass
» Ken Watanabe, O Último Samurai
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Melhor Atriz Coadjuvante
» Maria Bello, The Cooler
» Patricia Clarkson, Do Jeito que Ela É
» Hope Davis, O Anti-herói Americano
» Holly Hunter, Aos Treze
» Renée Zellweger, Cold Mountain
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Melhor Trilha Sonora Original
» Alexander Desplat, Girl With a Pearl Earring
» Danny Elfman, Peixe Grande
» Howard Shore, O Senhor dos Anéis
» Gabriel Yared, Cold Mountain
» Hans Zimmer, O Último Samurai
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Melhor Canção Original
» "The Heart of Every Girl", Sorriso de Monalisa
» "Into the West", O Senhor dos Anéis
» "Man of the Hour", Peixe Grande
» "Time Enough for Tears", Terra de Sonhos
» "You Will Be My Own True Love", Cold Mountain
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Melhor Filme Estrangeiro
» As Invasões Bárbaras, Canadá
» Adeus, Lenin!, Alemanha
» Mounsieur Ibrahim, França
» Osama, Afeganistão
» O Retorno, Rússia
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Prêmio Cecil B. DeMille
O homenageado foi o ator Michael Douglas.
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Categoria Televisão |
Melhor Série - Drama
» 24 Horas
» CSI: Crime Scene Investigation
» Nip/Truck
» A Sete Palmos
» The West Wing
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Melhor Série - Musical/Comédia
» Arrested Development
» Monk
» The Office
» Sex And The City
» Will & Grace
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Melhor Ator - Drama
» Michael Chiklis (The Shield)
» Anthony LaPaglia (Without A Trace)
» William Petersen (CSI: Crime Scene Investigation)
» Martim Sheen (The West Wing)
» Kiefer Sutherland (24 Horas)
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Melhor Ator - Comédia
» Ricky Gervais (The Office)
» Matt LeBlanc (Friends)
» Bernie Mac (The Bernie Mac Show)
» Eric McCormack (Will & Grace)
» Tony Shalhoub (Monk)
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Melhor Atriz - Drama
» Frances Conroy (A Sete Palmos)
» Jennifer Garner (Alias)
» Allison Janney (The West Wing)
» Joely Richardson (Nip/Truck)
» Amber Tamblym (Joan Of Arcadia)
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Melhor Atriz - Comédia
» Bonnie Hunt (Life With Bonnie)
» Reba McEntire (Reba)
» Debra Messing (Will & Grace)
» Sarah Jessica Parker (Sex And The City)
» Bitty Schram (Monk)
» Alicia Silverstone (Miss Match)
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Melhor Minisérie ou Filme para TV
» Angels in America
» My House in Umbria
» Normal
» Soldier's Girl
» The Romam Spring of Mrs. Stone
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Melhor Ator em Minisérie ou Filme para TV
» Antonio Banderas (And Starring Pancho Villa As Himself)
» James Brolin (The Reagans)
» Troy Garity (Soldier's Girl)
» Al Pacino (Angels in America)
» Tom Wilkinson (Normal)
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Melhor Atriz em Minisérie ou Filme para TV
» Judy Davis (The Reagans)
» Jessica Lange (Normal)
» Helen Mirren (The Romam Spring of Mrs. Stone)
» Maggie Smith (My House In Umbria)
» Meryl Streep (Angels In America)
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Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minisérie ou Filme para TV
» Kim Cattrall (Sex And The City)
» Kristin Davis (Sex And The City)
» Megan Mullally (Will & Grace)
» Cynthia Nixon (Sex And The City)
» Mary Louise Parker (Angels in America)
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Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minisérie ou Filme para TV
» Sean Hayes (Will & Grace)
» Lee Pace (Soldier's Girl)
» Ben Shenkman (Angels in America)
» Patrick Wilson (Angels in America)
» Jeffrey Wright (Angels in America)
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